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诗歌因创作克制而呈现出的内敛美学，使瞄准世俗却超然世俗的写作追求有着拒绝喧嚣的纯正趣味，而非面对世俗生活时进行被动抵抗或无奈顺遂。
仅从听觉与视觉而言，当下部分诗歌仿若同一频率的冷峭声波、五官辨识度极低的“网红脸”，使得诗歌立意及语言等应有的独特性渐成陌生化。
阅读李瑾的诗集《黄昏，闭上了眼》，发现他在建构面对生活与写作的双重视域中，擅长以鲜明的主体意识驾驭他所孕育的李氏语言，动用古典、现实、超现实的意象进行重新整合，以求得充满张力的心灵哲思、美感，从而获得精神的超越与对生活善意的发现。
诗人的写作如果有着明确的精神主体性，那么文字的暖意会从生活的细节中显露无疑，且处理得富于灵气、温暖，并没有干涩和泛陈寡趣之感。如在《诸生黄昏》中内省的介入，与其说诗人对弱势人群的同理心与生俱来，不如说这种悲悯已接受“我”为尘世中的命定角色。诗人善意视角下的细节表达应是由外向内、由小到大的，无限趋于对自我的反思，即使笔下弱势人群的生活艰辛是显而易见的，但诗人给予更多的笔墨则是由衷的敬意，而非道德优越感之上的怜悯，这是难能可贵的。
诗人因无处不在的克制而呈现出的内敛美学，给人带来了拒绝喧嚣的纯正趣味。李瑾善于在时空的维度里抒发情感，在人心与粗砺的现实之间有着强大的精神治愈功能，人间的喧嚣变为自我抵达的一个超越性的灵境，不动声色地俯观天地万物，这里汇合了诗人雄博的古典内蕴及审美况味，却并未一泻千里地展现世界与生命之丰富性的缤纷景象，如傍晚与渔翁、花鸟鱼虫等，都在抚摸品咂中骤然抽离，尘世之中的人与山川风物，还之以“佛”，有效防止了情感的漫漶，这就构造出一个丰富而玄机的诗意空间。诚然，诗人需要明白超越心与物的恣肆，就是对生命的不敬，那种深度和解的斑斓语汇，必须克制。如《西山一日》等，于世俗世界的孤独、困惑、怅然、低迷乃至忧伤情绪，都被诗人换作舒缓、平静、纯粹的节奏和语调，达至一种富有节制的情感对话。因此，诗中世俗生活、红尘喧嚣，如果超然为对世界与生命本相的纯正趣味，便不会掉进抒情的“动脉”陷阱，而藏于其中的永远有广大的慈悲在场，这是由诗人的原生气质所决定的。
画 师 （李瑾）
他挥毫。山川逶迤，藏在几棵垂柳的
斜对面，一个渔翁等待着将傍晚拿走
事实上，花鸟虫鱼都是
黑色的，画家难以将不可理解的世界
变成佛。我相信诸事诸物都在方寸间
窗外停泊的孤帆不可能
离开渡口，一如我，不会离开自己的
困境。他止了毛笔，端详，整幅画在
一杯茶中走动，里面蓄满静谧和滂沱
每个诗人都会有无意识的书写契合生命万象，或是浩渺时空，用王国维的话说，诗人对宇宙人生，“须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之”，大多数情况下，诗人或“入内”或“出外”，不外乎以诗歌合理的方式进入诗人心灵，从而邂逅最可触动情感的时间脉冲或事物经络，激发一个字句锤炼恰到好处、节奏紧凑的诗性启动键位，由此调配、演绎那些关涉语调、词素、意境的多方交火、和解、胜利会师或者含笑揖别。达至此种境地，显然是妙不可言的。细读《黄昏，闭上了眼》会轻易发现，诗人在太阳行将下山及黎明前的这段时间脉冲里，减掉了白日喧嚣下的情绪赘肉，还以生活和内心交互的本真大释放。收集了243首长短诗句的一册书，提及或浓黑落笔于黄昏、夜晚的诗歌有92首之多，如此高频出现，已不能仅仅看作是时间的位移、素描与空间技术性的对峙感了。
我们看李瑾的诗作中的黄昏和夜晚便会轻易发现，他的黄昏里有生灵、夜空里有星月、落日有蜻蜓与烟花。咀嚼吸吮这些文字中的叶脉和汁液，就会震撼于他发明的这种情感集中与时空交汇的奇妙角度，以及生命与世界的关系方式，从而会有对生活失速、生命无常与时间之间无法和解的无奈。毫无疑问，诗人具有的真挚、宽容、天真、善良品质邂逅他的才华、悟性及诗艺之后，其一直以来探索的努力，使诗歌披上色彩度颇高的华服。
读李瑾的诗歌，常常有治愈心灵之感，正如他于《我爱生生死死的希望和幻灭》的诗里放开的喉咙，“我爱这悲怆的大地……每日每夜，我爱生生死死的希望和幻灭”，他指涉生命这个主题于这个集子里一以贯之。这种意识不仅来自生命的自我觉醒的克制，同时也来自一个敬畏生命的诗人的克制。在克制与释放中，他的写作既内敛深沉，又浓烈深情。
来源：文学报
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