山东传统戏曲走进大学校园。苏锐/摄
几天前的一个晚上，山东济南的泉城路，人潮涌动。在街边的一个开阔处，里三层外三层围了不少人。他们在干什么？看戏。
惠民演出年年有，没什么稀奇，但这次的演出似有不同。不同在哪？看戏的人，多是年轻人。演的戏，是地地道道的地方剧种柳子戏。而演出的地点，放在了济南市最繁华的商业街——泉城路。
年轻人兴致勃勃地看传统戏，这不得不说是个新闻。毕竟，多年的观演常识告诉我们，各地演传统戏为主的剧场，向来对年轻一代缺少感召力。一台戏，动辄两个多小时，咿咿呀呀，一句话恨不能唱两分钟。题材呢？都是历史书上的经典。年轻人会说：“真不知道为什么一句话，唱戏的要花很长时间才说出来。”这，就是传统戏曲与年轻人之间的隔阂。
近些年，文艺繁荣发展，业界经常会讨论一个问题：传统戏曲，怎么才能吸引年轻人的目光。毕竟，戏曲要传承，还得靠下一代。但是情况不乐观，翻翻网络上的新闻报道，谈起戏曲的未来，专家、演员、观众无不忧虑地表示，要断代了，好东西要失传了。
但既然是好东西，为什么会失传？又是怎么断代的？目前看，能讲清楚这个问题的，不多。
作为文化口的一名记者，经常有机会得以采访与传统戏曲相关的人，包括院团负责人、演员、文旅部门负责人、宣传部门负责人、专业作曲、编剧等等。围绕戏曲做的采访，不可谓不多。但是，我们到底为什么要发展传承戏曲？目前听到的解释，多是大而化之，比如弘扬传统文化、传承国粹、增强文化自信等。听起来义正辞严，可是这样的理由，有多少年轻人能听懂？
在笔者看来，如今戏曲传承面临的最大问题，无疑是人才断代。而年轻人不愿意学戏曲的理由，更要搞清楚。
是收入的问题吗？应该不是。近些年国家对文艺院团越来越重视，只要你足够努力，唱得足够认真，各地有广阔的施展舞台。
那是编制的问题？这似乎与收入又有些关联，因为院团不好进人，因为有些地方对院团进行“扎口”管理，导致考一个院团的事业编制似乎很难。
是职业口碑的问题？也有点道理。因为历史的原因，很多人对戏曲演员，还有不充分、不科学的认识。很多家长也不愿意让孩子去学戏，感觉是冷门，是“常年下乡要吃苦的活儿”。
当然了，与其他行业相比，戏曲有特殊性。这一行，不是你想学就学，得有天分，得特别能吃苦，得从小就练。
我们目前所处的时代，是“快餐文化”时代，社会急剧变化，新技术、新业态突飞猛进。人们的思想浮躁，看书成了奢侈的爱好。沉不下心，静不下来，这对于戏曲的欣赏来说，都是大忌。
看戏是什么？看戏是一种消遣，是一种文化娱乐活动。以前，文化娱乐活动少，人们想玩，只能看戏。现在不一样了，除了看戏，还能去看电影，还能去旅游、去打游戏等等。对于喜欢追求刺激、追求新奇的年轻人，好像那一种，都比看戏有意思，即使哪一种都比看戏贵。
回到文首提到的那件事。
柳子戏到泉城路去演，不是没来由的。最近，全国的地摊经济、夜间经济非常火，济南也一样。当地提出来，要推动夜间经济发展，让全市的商业街热闹起来，并出台政策允许街头艺人表演、商家出门摆摊等。
就是在这样的背景下，柳子戏去了泉城路，而且去了后现场非常热闹。演员和逛街的年轻人合影、直播、互动，玩得不亦乐乎。
这说明了什么？传统戏曲有吸引年轻人的地方，比如“美美哒”的服装。相关方面，应该从这里得到启发，找到年轻人感兴趣的点，把戏曲介绍给他们。
同时也要有所思考，传统戏曲进商业街，这种模式能长久吗？这种模式能推介出戏曲的精华吗？戏曲的传承，要不要向时代的审美靠拢？这些问题，都是开放式的。
有一点可以确认，看总比不看强。不管如何，先让年轻人接近传统戏曲，这不是坏事。也许，在新时代的戏曲传承，高深莫测、追求专业的“戏曲门道”应该有，但是偏向于大众审美、大众愿意为之买单的戏曲营销，更值得关注。
