演出海报。倪东海／图
原创话剧《茵梦山庄》由浙江杭州话剧艺术中心有限公司、杭州艺术创作中心、上海杰卡斯演艺发展有限公司联合出品，杭州市艺术创作中心资深编剧胡天马编剧、国家一级导演倪东海执导，讲述的虽是十五年前的故事，但也映射着我们当下的生活。
这部独具艺术特色的小剧场话剧共分八幕，由娄亚江、余膑、滕彦玮三名演员在1小时40分钟时间内倾情上演，既悲又喜、既温暖又悲凉的《茵梦山庄》让笔者感慨良多，步出剧场后心情久久不能平静。
矛盾冲突的不可调和
《茵梦山庄》舞台设计非常简单，几张椅子和桌子、一块黑色幕布、通向卧室搭建的阶梯，剧情就在它们的组合、拆卸、分隔中推进。
剧照。倪东海 摄
该剧的发生地是在一个名叫“茵梦山庄”的北方某市城郊的一幢山地排屋里：一个大雨之夜，很久没有联系的父亲突然来敲儿子家大门，从而引出了父子之间积攒多年的恩怨。
父亲竭力想修复与儿子的关系，却被儿子冷硬拒绝。就在儿子送父亲回城路上，一场车祸把一个年轻女孩纠葛进父子间的矛盾中。这对旧怨未解的父子，与这个身上带着谜团的神秘女孩之间，随之发生了一连串匪夷所思的灾害事故，同时又产生了感人肺腑、触及到他们灵魂的情感故事……全剧出场的虽然只有三个人物，引出的三种情感关系则反映了三代人的思想冲突，充满历史的厚重感与沉重感，凸显出了人性的复杂性。
在三名演员的出色表演中，故事情节紧凑、结构张弛有度、戏剧冲突有条不紊、起承转合顺畅自然：父亲临近退休，期盼子承父业；可儿子对父亲怨恨已久，心结难解；闯入他们生活的女孩，如一股清冽的甘泉，带着勃勃生机与触手可及的爱，却又突然离去。父子、情侣、职场……看似普普通通的生活，但每个人心中都潜藏着难以启齿的伤痕，随着一个个场景的组合、拼接与拆分，剧情的层层推进，结痂伤口的再度撕裂，给观众带来太多震撼与无奈。作为一个以揭示现实真相、挖掘社会困境为指归的舞台剧，其艺术构思与戏剧冲突丝丝入扣，让观众在分享中思考，思考中感悟，感悟中痛惜。也就是说，《茵梦山庄》的意图就是把光鲜生活背后的艰难与困顿、人性的丑陋与寻求救赎，毫无保留地呈献给观众，让他们去作道德评判，获得审美的回味与精神的升华。
诚然，一部拥有扎实功底的剧本，是需要通过演员的表演实力才能充分展现的。他们的每一个动作、表情、眼神、语言表达方式，只有够到位，才能真正打动观众。为此，导演对细节的拿捏十分看重，光剧本就磨了四个月，前后十稿的推敲更是不遗余力。
“在这部剧里，三名演员三个人物，老中青三代有不同的人生观、价值观、世界观，人物的行为、个性、处事方式，互相碰撞、冲击、颠覆，这都是源于不同的人生态度。”导演倪东海说，“因为这部戏正是我们想做的——一部纯正的话剧。”
矛盾冲突的不断加剧
张爱玲曾说过：“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子。”《茵梦山庄》所反映的，也正是这样“一袭华美的袍”：父亲出生农门，但随着步步钻营人生的自我价值得以实现，身份地位的飙升，利欲熏心让他道德沦丧；儿子先是目睹了父亲的背叛与母亲的车祸，后来父亲又一手安排了他的工作与婚姻，但“妻子在我公司倒闭之后立马出国跟人跑了”，事业受挫、妻离子散，他内心的彷徨挣扎找不到宣泄口，变得自暴自弃；女孩对爱情的犹疑躲闪与责任逃避，成为束缚她健康成长的绊脚石。这三个在命运之手的推波助澜下既交集又分离的个体，通过特定场景里的汇聚又算计，揭开了温情脉脉的面纱，让我们看到了当代人普遍存在的人格缺陷：自私自利，没有耐心；没有担当，又缺乏安全感，但仍以各自的方式存活着。这袭“华美的袍”，像一块遮羞布，遮掩了每个人内心的丑陋与不安，却无法遮挡住抽丝剥茧后人性真实的显影。
“下雨了，又下雨了！这雨下得好大，一下子把这个茵梦山庄与那个纷扰不宁的红尘世界彻彻底底分离了！这种感觉多好呀……丹丹，爸爸想你啊，丹丹……”儿子只想逃避，可以躲在阴暗角落里疗伤。他珍爱之极的是一只脏兮兮的布偶狗娃娃，不由自主会捧在手心，因为这是女儿最喜欢的玩具，也是女儿留给他的唯一念想。
阅人无数的父亲被年轻的后妻蒙骗、利用，落得人财两空，遂想起被自己忘在脑后的儿子，明白了“这世上真正靠得住的，还得是血亲才行”！但一年后自己就要退休了，“退休了就得交出经过奋斗得到的一切，交到那些当面对你点头哈腰，背后却想着捅你一刀的白眼狼手里，我甘心吗？我不甘心呐！为什么我不通过我的帮助让我的儿子成为一个成功人士呢。”父亲希望儿子跟自己一样能出人头地，来把成功传递下去。
因车祸讹诈上父子俩的女孩，开价30万元要赔偿，并杜撰了一个受尽家人宠爱的出身来自欺欺人。是那只狗娃娃唤醒了女孩的良知，原来狗娃娃是女孩三年前遗落在儿子车上的，儿子一家是女孩的救命恩人。于是，女孩坦白：“我是一个孤儿，从小在福利院长大，在这世界上没有亲人”“我是个孤独的人，你知道孤独的感觉吗？”想要一个家，想要一份温暖慰藉，对女孩来说是多么的不易。
这样三个内心无所依靠的人，各自承受着私秘的不敢示人的内心隐痛，三个残缺人格浮出水面：功成名就的父亲眼中的黑白世界、颓唐消极的儿子内心的温情向往、玩世不恭的迷途女孩的悔悟自赎，使我们近距离窥视到一个精致的利己主义者的灵魂暗像、一个向往人格健全者的心理影像、一个失足后欲求赎罪的内心镜像。正如导演倪东海所说：“舞台上发生的人与事，相信会引起观众对生活的反思并得到思考的愉悦。同时，也能引起社会各界的关注。”
矛盾冲突的逆转和解
俄罗斯著名导演列夫·朵金曾经说过：“戏剧的本质是认识人，认识社会，认识自我。”这话对《茵梦山庄》也颇适用。
功成名就的父亲可以为了一己之私，举报一手提拔他的岳父，让岳父从一名堂堂正正的院长变成了监督改造的历史反革命；为了划清界线，他又毅然跟妻子离婚；后来为了保住自己的仕途，竟再逼着妻子复婚。然而，这个已抵达权力制高点的底层奋斗者，有他的软肋，那就是他生命的延续——儿子。所以在紧急关头，他宁可舍弃自己也要保全儿子的性命，而一个人下意识展示出来的反应，往往更接近他的本性。“妈妈死了以后，我以为在这世界上再也不会有人关心我了。可我没想到，这么多年断绝来往的爸爸，竟然在有人向我亮出刀子的时候，拼了命的保护我……”正是这份沉甸甸的父爱终于让儿子冰释前嫌，并按照父亲的安排，走上了一条与父亲如出一辙的人生发迹史……父亲与儿子都实现了事业的成功，从表象上看，他们攫取了成功人生。
但成功人生的真正含义是什么呢？我们以为，真正成功的人生应该是“健全人格的完善与理想目标的实现”，否则总是有缺陷的。事实上，他们的内心深处都有一个无法愈合的伤口，成为永久的痛。
首先，我们来看父亲。在事实面前，他承认自己对不起岳父岳母！“我承认我自私，我为我的成功不择手段！我禁不起诱惑，深深的伤害了你们母子！我是个不称职的父亲！也是个不称职的丈夫。”由于自己的成功是建基于三姐的屈辱之上的——这个令他精神崩塌的巨大秘密扭曲了他的心智，让他深信：“人与人之间，其实就是一种利益的博奕关系。”“对一个男人来说，事业的成功才是最重要的！”而成功的秘诀之一，“就是你必须得到对你最有用的人的帮助！”也就是说，为了成功可以不择手段，什么都能牺牲。但他的成功毕竟是建立在他人痛苦之上的，所以他的良心永远得不到安宁。
其次，是儿子。当他与母亲亲眼目睹父亲的背叛，而后母亲因受不住打击精神恍惚被车撞身亡，这种眼睁睁的失母之痛血腥且残忍，他对父亲的恨也是人之常情。但让他想不到的是，父亲可以做到为他放弃生命，父亲说：“那是因为你是我的儿子啊！”一刹那，让儿子志伟身上层层叠加的防护外壳土崩瓦解，父与子握手言欢。
第三，是女孩。大学毕业前，她与同学去酒吧玩时与人发生争执，冲动之下一起把对方其中一人打成了植物人，为逃避法律的制裁，从此如惊弓之鸟般到处流浪。而后把拥有外国护照的乔治当成了唯一的救命稻草，并跟随他们一家人远赴英国，但还是躲不开良心的谴责，“每天晚上都会被恶梦折磨着”。于是，她带着襁褓中的婴儿回国寻求庇佑，因为志伟对她说过：“只要我在，这茵梦山庄就是你的家！”经过一系列的矛盾冲突，这对父子对女孩来说已是亲人般的存在。
波兰导演、戏剧革新家格洛托夫斯基在《迈向质朴戏剧》一文中指出：“艺术是一种成长，一种进化，一种提高，使我们从黑暗中现出光明。”于是，在故事的最后，导演让女孩实现了自我救赎：投案自首。她对怀中的婴儿说：“你放心，妈妈不会让你重蹈我的覆辙，妈妈一定会竭尽全力保护好你的纯真善良，让你一辈子都是个感情真实的好人……”这对于《茵梦山庄》而言，无疑是一个光明的注解。
编剧胡天马表示，自己写的剧本不喜欢宏大的场面和光怪陆离的时代特色，而喜欢在强烈的戏剧冲突中研究人性、挖掘人的内心世界，通过展示人物的内心隐秘来表达对社会和人类文明的哲学思索，使作品达到一个较高层次。“人性的深度和哲理的广度是我始终不变的追求目标”。
显然，戏是演给观众看的，让观众在获得情感共鸣的同时，达到道德的教化作用。那么，在这个熙攘红尘中，如何让自我的人生价值实现最大化，又不触及道德的底线，值得我们深思。
来源：中国文化传媒网
