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新世纪20年是中国诗歌文化又个新时代。至今，在盛大的传播环境里，诗歌文化种种基因性特征潜移渐变，诗歌相关生产机制、流通程序及传播、认知接受及评判均被触动被“改造”，几乎所有诗人都先后涉网入局，百家同在百花盛行，各种现象及症结亦如影随形。在此，对黔地区域诗歌文本及代表性诗人作阶段短梳，以点带面，纯属个见。
铜仁·袁伟→
《老算盘》
当一把老算盘 被拨打成某人的外号 它才不至于消失 或者，沦为一堆柴火 他嫌会计的称呼 书生气过重。叫一声 老算盘，就像往他的体内 注射了一针兴奋剂 日子从来不能 靠盘算度过。毕竟算珠 可进可退，而太阳 每天都会逼着他向前进位 口诀烂熟于心，他却 理不清自己与生活之间 的旧账。挽联上 他把难得糊涂当作遗言
◎现时领悟者和语言敏感者
题材的选择往往决定写作的实时层面和有效性。逐步成熟的袁伟并非抛开青春抒情或直接转入叙述路线，我以为曾被贬抑的“青春抒情”其实是可贵的，它意味着基本的真与善。袁伟的叙述已然迥然于传统的叙述，它将传统与现代，与后现代，甚至是现代与后现代，日常性口语与书面语等进行着整合，他并未陷入鸡毛蒜皮式的口语与临空蹈虚式的象征性表达俗套，往昔的昂扬渐渐沉实与从容。 老算盘对等于老会计。一把老算盘就这样算尽了老会计的一生。算盘之诗也是会计之诗、诗人之诗，还是现实之诗——只不过，工具有变，“算盘”后来至今已换位于“计算器”。 评论家黄昌成认为《老算盘》属于人事范畴，其实不仅如此，袁伟在挖掘曾经的行道及众生相，让昨日重现，让记忆还原。这记忆，可能来自经历也可以（广义的）阅读提取，记忆真的有意义吗？或记忆的意义应该是什么呢？袁伟并未作答，也许答案最好是留给读者。他只是让记忆与联想与现实以“细节”的途径，进行相对精准的语言拼贴，在联想与感悟的起伏里，人生、人性之类的经久命题绕过了“言志”“说教”等惯常方式得以化整为零地、相对艺术化地若隐若现。 源于黔东的袁伟是苗族，是沿海高校的里一位农学博士生，他有充分的黔地民族文化营养，也熟悉自然地理，这让他能对事物属性、常识与抒写物象有机结合，对语言有充分的汲收把握与智性利用，加之有效的观察力训练，这些都成为了他的写作优势，也使他能跻身百花齐放的中国九零后诗歌前沿。
黔西南·牧之→
《临风而语》
忍受往事如烟，我的岁月，有 蝉声、星光、树影与桃花的别离 一如，雨滴的神韵，敲击月光
云之上，雪落南方，一地青草 忐忑闪烁着宿命与坎坷，和成群的飞鸟 让自己忘记无望的情与人，临风而语 然后，一秒、一秒，看岁月如何 置身事外，就像往事如风
◎诗人就是喜欢自我折磨的人
确实，置身风中，有时，深感命若琴弦。风的生命比人的更长久，无人迹人烟处，风仍然会自行歌舞。牧之所言之风，应非狂风、暴风、烈风，也不算凄风，当然也不是暖、轻、柔、和风，而是“想像的风”，也正因此，这种风可能才会更折磨人，它能随时和随地感觉，让人貌似能放下规避，其实又总是绕不过去。 临风而语，其实更多是沉默、沉思。临风而语，其实何尝不也是一种人与自然的对话，悄悄话，私语。“我”与自己的私下交流，最好的媒介总是自然风物。借取挪用或依赖，这是人与自然的一种特殊的关系所在，诗里的风，其实已是“自然”递进到“人文”的风。 当“往事”在诗歌里呈现，往往是这种多感交集的奇怪心绪。从文体特性看，诗歌之所以是诗歌，正是纵有千种风情更与何人说，或弦断有谁听的——说不清道不明。所以有时相关主题的诉求会复杂，欲言又止，这首诗因此也显出“乱麻”感，这或许也是诗人还能写作的一种缘由，这是一种“自我折磨”，却是必须的。若是万物万事都清楚明白了，写作的必要性也就打折甚至停止了。 牧之是一位写作经验相当丰富的成熟诗人。经验和“时间”息息相关，时间其实就是一种“变化”，牧之在竭力判断这种静中之动，自辨渐趋复杂的人生况味，而“断舍离”之后，总有值得继续与坚持的；诗人以诗为器，努力着，一方面仿佛已豁然，置身事外，开始旁观和客观，一方面好像又记忆深切，持续纠结与辩证；但对于每一枚敏感的心灵，这个自识过程本身就是起伏芜乱的，如此亦可说，年过天命的他仍然是“较真”的，是一位年轻而激情的老诗人。 而且，他还是一位多能写作者。数十年来，牧之的创作涉及诗歌、散文、散文诗、民间文艺、报告文学等多种文体，数量丰厚，内容多以地域文化民族文化等为主，或说，他又是一位人生经验丰富的成熟作家，他让我想起，文学与一个人的邂逅如果是偶然的缘分，二者关系不破不停的持续，则是一种必然。 那么，且让往事如风，而人生终是周而复始如风继续，而“诗人”，终究不可能置身事外。
六盘水·熊生庆→
《游古镇青岩见秋色将尽遥有此寄》
事实上，我们从未熟稔彼此 物与物对话的过程中 摘取的浆果充满了偶然 但我知道你并没有那么幸福 我深谙从指肚开始的解读之路 一个苍凉的人，才会与秋霜较劲 才会在败退中，赊走月光 而我酒壶空空，飞翔的技巧早已遗忘
◎从这里结束，走向未知
情感度的显隐情况，能透露诗歌气质与层级。熊生庆的写作给我印象首先竟然是这个方面。从这首他学生时代的诗作，能见其关于表达与情感宣泄的协调处理，能透露其写作的自律与自在。 诗如画，浓墨淡彩各有所爱，过度即会失败，熊生庆自有节制，他懂得压抑，也明白抒泄，他会隐忍内敛又不失狂狷。这，大约也就表明了一位“90后”与成群的“90后”至少的区别。就此首看，诗里诗外的诗人并不单纯，我想他在告别青春抒情的蹊径里逐步或已知，诗歌及其写作，也绝不仅是用于“陶冶性情”，它要面临和解决的物事也太多太多。在此，他以酒徒或酒神形象的潜在暗示，实也是对自我精神位置的主动调整。 表面看，当下90后写作群体是庞大的，又存在数量与质量悬殊的情况，与“高校”相关的90后写作实践很大程度上又与“高校”环境无关。但“学生时代”或说“高校时期”即便不存在理想的诗歌教育，获得的也多是生活经验，人情世故积累，甚至是超于写作本身的“文学人际学”——有时我们会用“油腻”来戏称，但它们，对于诗人的成长与成熟，又是必须的，是无可厚非的“素材”。 人之史，始终，是成长史，酒壶已空，青春还在，飞翔技巧已忘，天地仍然还在。随时，随地，都意味着再出发再起飞。写作其实对于个体也是一种不断的自我判识与自我定位，一个写作者的生命力往往需要以成倍的寂寞来换取，它不仅是俗话说的“寒窗”与“冷板凳”之旅，更可能是高朋满座之时的暗自不安或觥筹交错之际的“不适感”，优异的写作者，永远都不会是一个人海中的如鱼得水者。“要么孤独，要么庸俗”。熊生庆应该会持续在路上，如其诗句：“……从这里结束，走向未知”。
毕节·曹臻→
《小别》
属于今夜的睡眠还没有来 让我想到扫地这件事情你做的比我要好
◎陌生化永远是写作的法宝之一
2014年，曹臻一曾以短诗《大雨》网络偶然蹿红，神评妙论热议无数，转载阅读叫好吐槽数十万有吧，“这是今年见过最好的诗”。它带来的反映如果从“诗歌”角度看，应归于什么样的诗歌会吸引人？从传播角度说，“越‘神’越好”。”让不懂诗歌的人，对诗歌有了进一步的认识。”画面感，应景，自嘲，幽默。“不少网友脑洞大开，纷纷给短诗续上结尾，“师傅挥挥手说：无空，无空。”“去西天几钱？”，许多网友用不同的书法抄写此诗，并晒到网上，感慨万千。
《大雨》
那天大雨，你走后 我站在芳园南街上 像落难的悟空 对每辆开过的出租车 都大喊：师傅。
就这首《大雨》，“写一次分别场景，表达伤感情绪”，曹臻一自己说，诗写于2010年，一位喜欢的人要飞往其他城市，正好又下着大雨，分别后打不到车，突然伤感的情绪涌了上来，觉得整个世界都黯淡了，于是写下这首诗。“这首诗写的就是跟爱的人分别时，没有归属感的样子。” 红就红吧。话说回来，显然曹臻一的写作与她生长的乌蒙自然环境、与黔地传统语境已有明显差别。从其诗可见个性与才情着力于日常审美流程，情感的体验与整合紧贴自身生存状态，真情实感。这首《小别》，只两行：“属于今夜的睡眠还没有来/让我想到扫地这件事情你做的比我要好”，斯人不在，吾心不安。怎么个不安？今夜眠意迟迟，熟悉的身影烦人地闪回？场景选择与画面捕捉能力可见一斑，仿佛小说，貌似轻淡而从容至真至深——想表达的，往往在表达的后面；爱憎、思忆、念想，这些情感的核心词也是常用词——原来通过声东击西方式、不动声色的方式托出，效果更好啊。 从曹臻一式等的写作可略见，后来至如，诗歌文化普及及传播环境与往迥异，区域文化和主流诗歌传统之外，异样必须，创意自然而然。每个有心人、有诗情的人，都可不通过固定之途、或诗歌的“传统法”而可以从任何角度、自己的角度进入，寻求差异以致于个人性表达。
毕节·黄鹏→
《入冬记》
看事物在杯中慢慢沉潜 等待真相从湖底缓缓打捞上来 侧目南山 山体由红渐次入白 一群鸟儿从山后纵身飞越 在天空中将遥远的乡愁次第展开
不如归去 独自面对空空四壁 苦思 忧虑 纵酒并陷入回忆 并于多年以后方才幡然醒悟—— 一个人在冬天隐藏过多少雪片 他胸间就埋藏有多少悲哀
◎诗歌能解决什么问题
首句之“事物”是指茶？指酒？并不重要。它也可以视为非实指。或说，秋后身心，要么疲惫不堪，要么从容不迫，反正，叙述的姿态多少已显得自在安然了，或是静坐中等“真相”，等事物露出它的本来面目。 这两句蛮好的。但三、四、五句似乎开始陷入老套？ 从我的视角看，南山、鸟儿、天空、遥远、乡愁，诸如此类，引典和常用词的随便用，使这首起势不错的诗呈现“下滑”状？其实也没，至少，第一段是完整的，它主要是“看”，客观；更重要的是，第一段几乎就是独立的一首诗了。这也是我以为这诗可以交流的缘故。 第二段主要是“思”。第二段逐渐使第一段丰腴了些，原来，诗人在静坐，可能是远观，在旁观，在瞑想，在回想；原来，杯中事物是“酒”，这东西是比休闲、享受式的“茶”更能衬托出“苦思”与“忧虑”。 第二段的幡然醒悟，对应或解答着第一段的沉潜与等待，山体渐白对应着雪片，鸟儿对应着归去……总的看，作者可能视第二段为重要，第一段为次要，二弥补或诠释着一，仿佛为了强化最后那个词：悲哀——它在胸间，持续着的？冰凉的？大于心死？ 实际上，整首诗，也许并未解决什么问题，有时一首诗、或这种诗的诞生，并非为了“问题”而写，它可以是一种阶段的、或暂时性的、或因时因地的“情绪”。这也无可厚非，有时一首诗就是一次情绪处理及自我精神梳理，诗人在这途中获得自我平衡，这本身也是诗歌的功能之一。它处理不了现实层面的问题，但却可以是审视和反观自我的合适方式；或说先解决自我的问题。 在贵州青年诗歌、在乌蒙东麓乌江上游诗歌界，黄鹏占有一席；他的诗歌写作的前一段落大体呈现“拙朴”色泽，有时他的诗拒绝了他自己的存在。如果他还继续，那下一段落将是何种变化，时间会拭目以待。
作者简介：
✪赵卫峰，七零后，白族，诗人，诗评家。
来源：贵州作家·微刊
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