李寂荡诗歌品读会：明里抒情,暗里思辨

10月27日下午，李寂荡诗歌品读会在贵阳举行，本次活动系贵州21世纪诗歌研究中心、《21世纪贵州诗歌档案》编委会主办的“贵阳诗歌沙龙”第五期，也是该沙龙首次以单个诗人为品读对象的活动。活动由诗人、评论家赵卫峰主持。

参加本次品读会的有颜同林、刘剑、张思源、西楚、阳正午、贺建飞、洺雁等诗人和评论家。

品读会上，大家就李寂荡的诗歌发表了自己的阅读感受。颜同林在李寂荡的诗集《直了集》中读到了诗人内心的真实及其趣味和担忧，称李寂荡的诗歌具有“真实、纯净、本我”的特质。阳正午从工业文明、人文关怀、古典与现代几个角度品味了李寂荡的诗。西楚认为，“消亡”是李寂荡诗歌主题中的重要部分，它们正是李寂荡作品对生命、存在和世界的一种观照方式。张思源谈到，李寂荡的诗歌充满生活的痕迹，清晰地体现了诗人对城市的批判，表明了诗歌作为精神成长史的可能性。贺建飞、黄成松、刘剑等也分享了自己的感想。赵卫峰总结说，李寂荡的诗歌创作用的是以小见大、见微知著、微言大义的方式，或者说这是一种貌似坦然的障眼法，用的是不留白的留白。另外，诗人的写作是属于明里抒情、暗里思辩的路线。

李寂荡与大家介绍了自己的文学历程，并与潘庭、张东、熊生婵、卢酉霞、贺泽岚等贵州90后、00后诗人进行了对话交流。随后，参会嘉宾对李寂荡诗歌进行了品读、朗诵。

  李寂荡诗集《直了集》出版于2016年，“直了”一词出自《坛经》，寓意作者希望自己的诗歌是“单纯的”“明心见性”的。活动现场，众多诗人及诗评家分别从自己的阅读体会出发，分享了对李寂荡诗歌的写作主题、写作技巧、写作向度等看法。大家表示，非功利写作为李寂荡的诗歌带来从容气度，作品不仅能看到他的写作技巧、审美取向、人生经历，更能看出他对生活和时代的观察，体现出深厚的文化修养，以及对生命和现实的关怀。纵观整部诗集，看似无意于工，实则处处皆工。

    谈其人其诗  非功利写作带来从容气度

    作为李寂荡的老乡和朋友，诗人阳正午首先谈了自己眼中的李寂荡，以及其诗歌的精神向度。他说，李寂荡作为知识分子和编辑家，拥有深厚的诗学修养，对诗歌作品有独到的眼光和精确的判断；作为诗人和批评家，他有敏锐的直觉和禀赋。生活中，他是个豁达仗义的性情中人，写作上，又是一个没有野心的淡泊之人，或许正因为这种非功利的写作态度，让他的诗歌呈现出从容的气度。

    “李寂荡虽有学院背景，但在诗歌写作中并不卖弄知识，也不是所谓的知识分子写作，而是抒发真性情，也就是经验性写作。他写诗从不刻意，也不随波逐流，始终遵从内心的召唤。”阳正午说，正因如此，李寂荡的诗歌有清水出芙蓉般不事雕琢的清新和澄明，让人读起来感觉很真挚、温暖、有疼痛感，在貌似平淡朴实的语言背后，却蕴藏着复杂的经验和瞬间洞穿本质的惊骇能量。

    另一位朋友、贵阳市作协副主席、修文县文联主席李小龙表示，正如清代文学家徐渭说，一个人因某方面特别突出，就会掩饰其他方面的才华。因此，自己与李寂荡相识多年，却并不知道他写诗。后来看到诗集后，发现“很有情怀，很有良知，很有悲悯之心”，很对自己胃口。“写诗，有的人追求语言，有的人追求意境，寂荡兄的诗二者俱佳。他的语言明心见性，意境淳厚绵长，读之如浓茶，似咖啡。或许正因为如此，才令他‘十年磨一剑，一剑动江湖’吧。”李小龙说。

    谈诗歌内容  看到了诗歌作为成长史的可能

    贵州民族大学副教授、诗人张思源表示，自己在阅读《直了集》时，更多地注意到诗歌作为成长史的可能。他解释说，诗集从《背井离乡的人》开始，有接近四分之一的篇幅呈现的正是出走远方的不同阶段及状态，中段多为进入城市后对环境与自我存在的质疑与反思，后段则多有以现实生活地为圆心、半径不等的漫游记录，尽管困惑并未完全消除，但景象趋于明亮开阔，对生活的理解更趋复杂多元，思考也更为浑成冷静。

    “生命意义的追问是人类终极关注的问题，而死亡作为生命的对应体或生命存在的另一种方式，思考死亡也就是在思考生命存在的意义。”诗人西楚坦言，正是基于这样的认知，自己阅读《直了集》一诗时，更重视始终关于死亡或消亡的书写。他说，人们常用“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”来表达对生命最高的赞美，也是对人生价值、生死理想化的追求，但理想归理想，现实是现实。在芸芸众生蝇营狗苟的俗世中，不是每个人都能活得光辉灿烂，也不是每个人都可以死得其所、死得安然。活得苟且，死得难堪，恰恰是一种最普遍、最真的现实。李寂荡的诗歌，正是过滤掉了人世表面的华彩，深入地指向了这样一种现实。

    谈语言及技巧  体现了特别深厚的文化底蕴

    在贵州大学教授刘剑看来，诗歌一般被划分为抒情诗和叙事诗两大传统，从“抒情”到“诗”很便利，从“叙事”到“诗”则难得多，李寂荡的诗就偏于后者。他说，李寂荡的写作是一种双线叙事，总体可以归结于在场性叙事和不在场叙述，在场性书写看似写那些社会中的各种事物、人物、事件，但清醒地知道真正要叙事的是不在场的那个虚处的意义。

    谈举办初衷  他的诗歌需要更全面更深入的认识

    交流中，贵州师范大学教授、诗评家颜同林专门谈到了阅读《直了集》后记的心得。他说，在自己这么多年的诗集阅读中，《直了集》的《后记》写得特别真实、纯净、本我，反映了作者李寂荡作为一个“名刊”主编在诗歌本业面前的追求、趣味，同时也映衬着某种焦虑和担忧。

    “李寂荡的诗歌叙事方式貌似无意于工，实则处处皆工。”活动组织人之一、诗人及诗评家赵卫峰说，李寂荡的其他身份遮蔽了他作为诗人的本来方面，直到前年其诗集《直了集》出版，才集中展示了他的阶段诗歌写作。这部诗集后来获得了尹珍诗歌奖、贵州文艺奖等奖项，这体现了他作为诗人，作为贵州省代表性诗人、作为全国性有影响的诗人的成绩。

    赵卫峰表示，参加活动的诗人与评论家从00后到60后，跨五个代际，济济一堂，很有代表性意味。贵阳诗歌沙龙首次以作为诗人的李寂荡作为专题个案，是为了让我们关于区域的诗歌观察更加具体，为了更好地让本土诗界、文学界进一步认识诗人李寂荡。“李寂荡的意义不只是贵州70后诗歌，也不只是贵州诗歌，而是需要更加全面，也更加深入地认识。”赵卫峰说。

    李寂荡分享  诗歌写作要呈现生命本真性的东西

    分享会现场，李寂荡分享了自己的诗歌创作的经历、写作技巧、心得感悟，以及对当下诗歌的看法。他说，自己小时候最初的、最大的爱好是绘画，从小学到大学，绘画比赛总能拿第一，可能绘画的天赋要高于文学。但因条件限制，未能报考美术院校。至于写诗，其实是初中时开始大量读文学作品，高中开始写，并办了一份蜡纸油印的校园刊物，并担任主编，还和朋友在社会上办了一份民刊。“所以说，我当主编是很早的，可谓是爱哪行最后就干了哪行。”李寂荡笑着说。

    “此外，我认为写作中关键要处理好‘虚实’关系，对于‘实在性’的东西，要能够抵达，又要能够远离。我的诗歌写作希望像高僧用日常话语说日常事物一样，但在这‘日常’要蕴涵着‘非常’之意。我希望我的写作像‘静水流深’，这似乎有点像海明威的‘冰山原则’。”李寂荡说，但这也会造成一个后果，令诗呈现出一种“枝干性”的形态，过枯过瘦过直。因此，希望有所调整，能写得“枝蔓横生”一些。

微梦中文网 综合贵州都市报、中国诗歌网 报道